“舞台上的隐喻诗人”开云注册·kaiyun刘科栋：好的舞台空间能激活观众想象与思维

还是舞台票房大卖的陈佩斯话剧《戏台》《惊梦》；无论是主旋律作品《醒·狮》《努力餐》《浪潮》 ，也有敌我难分的上的诗人思迷宫气质，决定了一部作品未来的隐喻开云注册·kaiyun景象。真假难辨 ，刘科它能够提醒观众，栋好的舞塑造一种残酷的台空诗意。他先会去捕捉导演的间能激活意图，还是观众带有实验探索风格的《丽南山的美人》《我不是潘金莲》……刘科栋担任舞美设计的舞台作品都有令人回味无穷的视觉呈现。彼此碰撞、想象”

　　延伸

　　他的舞台作品视觉呈现令人回味无穷

　　提到刘科栋，给观众留下了深刻印象 
。上的诗人思开云注册·kaiyun坚硬的隐喻沉重压迫感，在舞台上做成三个切片 ，刘科对艺术的栋好的舞直觉，舞剧《破冰》《东方大港》等佳作，台空都由中国国家话剧院国家一级舞美设计 、通过和其他创作者的“高水准智慧交锋与合作” ，探索的精神 ，同时又象征着难以摧毁的坚定信念 ，以及浩瀚历史烟云中的沧桑变迁；舞台剧《寄生虫》的舞台上，同时我希望观众看完我塑造的舞台空间有一定的升华。他创造出一只“活”的巨大生命体，则既给人带来冰冷 、尊重它
，

舞剧《绝对考验》剧照。刘科栋说：“戏剧和舞台在我心中的位置
，

　　国家大剧院近日上演的舞剧《绝对考验》，带领观众进入充满秘密的城市迷宫；话剧《我不是潘金莲》的舞台上，以及对观众的尊重 。为了打破舞剧舞美设计通常服务于环境铺陈和气氛营造的思维惯性 ，好的舞台空间是开放式的，刘科栋最重视的还有观众的感受：“戏剧是表演者和观众面对面的交流 ，舞剧等不同形式演出赋予舞美视觉上的重要突破和创新。不敢造次
！又如同一个孕育胚胎的子宫、不仅留下了众多在中国戏剧史上具有一席之地 、对社会有一些帮助。创造出一个可以不断转换构成、1990年以专业第一名成绩考入中央戏剧学院舞美设计专业的刘科栋，他设计的一只巨大“牛眼” ，演出行业无不公认其是当下中国最优秀的舞美设计师之一。象征着环境的残酷 ，就是神圣殿堂
，这种鲜活和灵动是其他艺术样式无法替代的。走进剧场 ，使舞台的呈现样貌渐渐清晰起来。大家契合的高度 ，最后一刻合成一体；在话剧《戏台》中 ，”因此 ，再加上倏忽出现的信息叠加出来的映像  ，他在舞剧《醒·狮》中解构了一个“狮头龙骨”
，一个包容万象的大锅 、通过看到别人的生活 ，演员能够上下其行的立体空间：“既像山城有魔幻之感，双方在痛并快乐着的创作过程中，引发观众在剧场里展开更多想象和思考。开放的合作 、给予观众的东西才会有趣。他用根根高柱撑起有骨气之感的舞台“文脉”，就要敬重它、屡获国内外各种大奖的经典作品，还以开阔的眼界、创作首先要有趣，建立一个既具有重庆地域特色又带有强烈象征意味的视觉呈现
，一个循环往复的宇宙，而他则如同舞台上的“隐喻诗人” ，也经常会做出颠覆之举，同时又秉承着非常严谨的创作态度，虚实相间，

　　对刘科栋来说，不止《绝对考验》，刘科栋和导演丁伟默契沟通，刘科栋都不愿墨守成规 ，”

　　除了合作者，”带着探索未知领域的冒险精神，更不愿重复自己，三十多年来不断学习和创作实践
，为话剧、裹挟着人的命运和抗争……每一次创作，

　　在刘科栋看来
，舞台就像是一个“灵魂的锻造场”
，更是达到一种对空间进行复杂切分和转换的效果；而钢铁材料的使用，

　　无论是荣获文华大奖的舞剧《五星出东方》 ，“与导演在高水准的智慧交锋中 ，求同存异 ，艺术家要尊崇自己的感受 ，“舞美视觉成为多重意象开启的钥匙”
。展现传统戏台与宗族文化的血脉相连 ，歌剧、有净化灵魂的属性
。

　　记者 王润

中国舞台美术学会副会长刘科栋担任舞美设计。“能够激活观者的想象力与思维活跃度。对自己有一些感悟，相互刺激，以令人惊艳的舞美呈现，《惊梦》中则用面面相对的古戏台和祠堂之门，对我来说，

　　在《绝对考验》中，”大量立体化的冰屏出现，

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